周昌新配图作品《未封圣的圣徒》中文版首发

　　中新网2月15日电 由俄罗斯东正教大牧首文化委员会主办的普斯科夫和波尔霍夫都主教吉洪(舍夫贡诺夫)著作《未封圣的圣徒》(中文版)发布会将于2月18日在香港举办。中国当代著名油画家周昌新应邀为《未封圣的圣徒》创作20幅作品。

　　《未封圣的圣徒》在2011年出版后，短短六七年间已再版十多次，总印数达250万册，并被译成多种外语。《未封圣的圣徒》(中文版)由中华书局香港有限公司出版。中国当代著名油画家周昌新应邀为《未封圣的圣徒》(中文版)创作20幅配图作品。

　　中国当代著名油画家、中国重彩油画的开创者、云南大学昌新艺术学院院长周昌新是在中国改革开放时期成长起来的创新型画家。他1973年生于广东湛江，从小酷爱绘画。青年时代到北京工作，师从杜大恺先生，并考入中央美术学院壁画系硕士研究生班深造，多年来一直从事重彩画、壁画和油画创作。

　　重彩油画是周昌新独创的一种融合中西绘画的新画种，画家曾自述：“重彩油画是中国重彩画与西方油画灵魂融合的结晶，她扎根于中国悠久历史积淀的文明沃土，国画为根，西画为枝叶，在中华大地的阳光雨露下茁壮成长，是一棵具有中国大气派的东方油画之树。”周昌新认为，中西融合的“重彩油画”是要蘸就艳丽浓稠的油彩，作充满中国气派的大写意画。

　　近年来，周昌新在“重彩油画”的基础上又开拓出一个全新的艺术领域“厚彩瓷”。一个偶然的机遇，周昌新来到“陶瓷之都”景德镇，开始尝试创作各种陶瓷彩绘。他发现现有的陶瓷彩绘形式，无论新彩、釉彩、古彩都画得很薄，容易脱落，不足以表现他的“重彩油画”风格。因此他集中精力创作釉下高温颜色釉作品，在泥坯上直接用颜色釉表现，高温下一次烧成。经过反复实验，他攻克了一道道难关，终于成功地创造了一种彩绘瓷的新品种“厚彩瓷”。这种“厚彩瓷”色彩厚重艳丽，永不褪色，晶莹如玉，光洁透明，变幻莫测，浑然天成，可以自由发挥艺术家的创造力和想象力，淋漓尽致地表现生命的色彩、梦想的色彩。

　　周昌新对艺术的真诚与追求近乎痴狂，有“中国美术界的徐霞客”之称。多年来，他的足迹遍布全国31个省、市、自治区及宝岛台湾。他曾7次画云南，创作了近500幅作品。他还5次赴西藏，历时45天穿越无人区，在海拔5600米现场创作了101幅作品。他也曾两次完成5万公里的新疆之行，3个月行程3万公里踏海南，更是历时两个半月行近1万公里远赴台湾现场创作了120幅画作，成为海峡两岸画家中，在限定时间内走遍台湾海岛、现场画台湾全貌第一人。

　　《美术》杂志社长兼主编尚辉在谈论周昌新油画时表示，不论油彩还是釉彩，周昌新都没有完全按欧洲的、传统的某种相对稳定的审美程式去完成这些绘画，他跨越在写生与观照、实写与意写、油彩与墨彩之间的绘画，虽来自方外语汇，却仍忘怀于中国河山、寄情于东方诗性美学之间。惟其这种高华的文化徜徉，才使他的记游风景无不充满了东方意象。

　　关于周昌新为《未封圣的圣徒》创作的作品，尚辉评价说：在图像时代还需要为一本书作插图吗？的确，由手机、互联网所构成的图像信息生产与传播，几乎排空了我们的视觉想象。相较起来，一本书的插图所传递的图像信息似乎少得可怜。但插图的存在并不只是为书中的文字进行文图转译，插图的阅读价值或许是除了形象地传递该书的文本信息之外，更多的是生成了远比书中文本多的多的内涵，甚至插图并不能简单地等同于图像，插图作为一种绘画艺术可能更具备视觉艺术形象的感染力与艺术审美的品位。这就是我们在阅读周昌新为《未封圣的圣徒》一书所创作的众多插图时，对其画作既忠实而又具有艺术想象力地诠释文本而产生的一种感想。作为一位中国重彩油画的发明者，周昌新描绘的书中所讲述的内容，不仅不让人们觉得文化跨越的隔膜，而且，其重彩油画的浪漫绚丽也让人感受到精神世界的宽广与纯净。