赖声川：舞台剧要追求创意 方能追求市场
中新网上海12月6日电 题：赖声川：舞台剧要追求创意 方能追求市场
作者 王笈
台湾著名舞台剧导演赖声川的“专属剧场”——上剧场3岁了。12月5日晚，上剧场庆生会的大幕如约拉开，从一幅幅旧照片掀起的“回忆杀”，到多组“草根”表演者上台“打擂台”，到工作人员缓缓推出庆生蛋糕……这一夜，申城观众的情绪在感动、兴奋、感慨间不停转换，仿佛置身于“赖老师”的剧中，如戏如梦。
庆生会后，赖声川在接受中新网记者专访时仍难掩笑意，“每一年庆生，感觉都不太一样。上剧场今年3岁了，还很年轻，但感觉比较长大了。她就像一件乐器，需要花时间去调音，现在她的演出、灯光、音响都调到了一个相当好的状态。”
3年前刚刚“入驻”沪上繁华的徐家汇商圈时，许多人都不能理解赖声川的做法。“为什么上剧场在商场里，在电影院的旁边？”尚未入场体验，一些观众就对上剧场产生了偏见。
“可是进来以后，他们就喜欢上这里了，而且研究后发现，上剧场其实会有很多新意。”对观剧体验的要求近乎“偏执”的赖声川，将自己的剧场“打磨”成了一处无愧于高品质剧目的演出空间，“21世纪的剧场不应该是高高在上的殿堂，而应该更贴近观众、贴近人生。我们希望和社区有更紧密的结合，让上海人感觉到这就是上海自己的剧场。”
这一年，赖声川在上剧场做了许多大胆尝试。他为《如梦之梦》打造的圆形莲花池，实现了观众座椅的“自转”和整个莲花池的“公转”，观众第一次在可旋转的莲花池内享受了8小时的“如梦一生”；斜角喜剧《隐藏的宝藏》公演，他又在上剧场里“加建”了一个破旧老剧场，以侧台视角讲述一段“上海故事”，实现了震撼人心的舞台效果。
这一年，“站稳”了的上剧场还“打开大门”，迎来了香港话剧团、台湾果陀剧场等，让《最后作孽》《最后14堂星期二的课》等不同风格的剧目走进了上海观众的视线。
“我们有很多海内外剧团朋友都来过上剧场，觉得很喜欢这里，想要来上海演出。”赖声川告诉记者，自己近几年在大陆的艺术事业，也影响到了部分台湾好友将目光转向了大陆，“这是很自然的事情，每一个团队都想要找到更多的知音、更多的观众。”
20年前，赖声川首次带团到大陆演出。2006年，赖声川的《暗恋桃花源》在大陆上演、好评如潮，一直热演至今。这些，都让赖声川看到了在大陆发展的诸多可能性。
在赖声川看来，上海具备了市场和潜力产生下一个“百老汇”，但中国舞台剧整体行业仍缺少“基于真正创作的狂热而做的原创作品”。必须有一批如《宝岛一村》《暗恋桃花源》之类可以久演不衰的剧目，“百老汇”才有可能诞生。
“剧场行业的蓬勃，如果是被商业推动产生的，必将导致剧目本身品质的下降，最终商业上也不会成功。”赖声川认为，舞台剧要追求创意，方能追求市场。(完)
