京剧名家王平：戏曲创新不能丢本质 要突出“表演”
中新网客户端北京8月25日电(记者 上官云) 操琴司鼓奏皮黄，字正腔圆韵味香。热爱京剧的人，都会为舞台上演员的水袖轻摆、锣鼓铿锵沉醉。
近日，京剧名家王平在北京接受中新网(微信公众号：cns2012)记者专访，谈到了对京剧传承、创新的一些看法。他说：“戏曲是我们的传统文化，应该提倡、宣传我们自己的艺术。每个戏曲演员，都有责任把它继承好、发扬好。”
化妆的“小秘密”：武将戴盔头
记者见到王平时，他的面前是一个显得有些陈旧的化妆箱，还有几盒大大小小的油彩：红、黑、白……就是借助它们，才能勾勒出演员脸上传神的装扮，或英武，或柔美。
王平这次来北京，是为了新编京剧《康熙大帝》的演出。他说，“戏里包含了很多流派，故事性强，场面宏大，要演好并不容易。”
为了保证舞台形象，王平在演出前极少吃东西，离开场还有几个小时，就早早坐在了化妆室，“旁人觉着戏妆简单，实际很麻烦。光是脸上的妆，化好了，一个半小时没了。”
“这还只是第一步。根据不同剧目，演员还得‘勒头’。”王平一边打油彩一边解释，也就是说，“吊眉眼”需要勒网子，戴水纱，上盔头完成。
盔头分软硬两种，一般武将都用硬盔头。王平说，怎么也得有三四斤重，戴着它，演员还要在台上完成各种武打动作，十分辛苦。
“演好一出戏，实在不容易。京剧《康熙大帝》凝聚的是大家的心血。”王平说，除了自己，其他几位主演都是年轻人，“从某种意义上讲，也是‘老带小’，算一种传承吧。”
在舞台侧幕长大的京剧演员
王平出生于1954年，四岁开始练功，艺龄几乎与年龄一样长。在他的记忆里，“家”就是剧院后台，从小听着京剧声腔、锣鼓点儿，看着演员们你来我往的练功，“可以说，我是在舞台侧幕长大的”。
“到了三岁，人家唱戏，我在一边模仿，那时候已经很喜欢京剧了，但我父亲有点纠结：他怕我一练就吃一辈子苦。”王平笑着感叹，“我当时觉着好玩，也确实没想到，这一下子就‘玩’到了现在。”
八岁的时候，王平已经能登台演出。在学艺过程中，他得到了厉慧良，张世麟、王金璐、王世续、丁振春等名家亲授。2000年，又拜在京剧表演艺术家谭元寿门下，流派风范更加突出。他常常觉得很幸运，能够得到这么多老先生的指点。
在表演上，王平是京剧文武老生，他注重塑造人物精神气质，善于运用武技绝活，经常上演的剧目有《击鼓骂曹》《八大锤》《艳阳楼》等，是中国戏剧梅花奖、白玉兰奖、文华表演奖得主。
“戏曲是我们的传统文化，应该提倡、宣传我们自己的艺术。”如今60多岁的王平，依然活跃在台上，每个戏曲演员，都有责任把它继承好、发扬好。
观众的掌声是最大的欣慰
继承、发扬，看似不难，但做起来却不容易。以武生行当为例，近年来每次有演出，上场前王平都必须热身，一来是为了活动筋骨，快点“入戏”；二来也是因为常年练功，他的双腿多少“有点问题”。
“因为腿用得太‘废’，得了滑囊炎。”说着话，王平站起来走了几步，果然能听到轻微的“咔咔”声，“穿戏服前，我都先得‘糊药’，保证演出顺利。”
对武生来说，因为要练习各种武打动作，受伤概率极大。王平说，几乎每个武行演员都有伤，只是程度不同，“我的一个徒弟，前不久大筋断了，只能把断筋劈开、编上，固定后才能长住，过程很痛苦。”
其他行当也不容易。王平说，只要还登台，就必须每天练功，“行里有这么一个说法：一天不练自己知道，两天不练同行知道，三天不练观众知道”。
“这行发不了财。”从艺数十年，王平感叹戏曲演员的辛苦，“从收入讲，我们没办法跟影视歌星比。但最大的欣慰，就是观众的掌声，它代表着认可。无论吃多少苦，流多少汗，都觉得值”。
谈创新：不能丢掉戏曲本质的东西
随着时代发展，京剧也出现了一些新变化。对京剧的创新，王平说，要讲究“移步不换形”，不能盲目创新，“现在有一些京剧新剧目，被观众说成是‘话剧加唱’，并非毫无道理”。
“举个例子，某些新创京剧的布景、道具确实华丽，但却丢掉了戏曲本质的东西。”王平提到，“京剧有很多虚拟的东西，比如‘上山下水’，都是用表演完成的，是一种虚拟的‘程式化’。”
“观众看的，就是京剧的唱念做打舞。舞台道具过分华丽，演员的功底反而得到不施展，观众看什么？还不如去看电影大片。”王平说，当然，现在京剧需要有时代感，需要包装一下，但不能失去我们传统的东西。要突出它的程式、表演。
王平掰着手指算了一笔账，“我们当初创排的《华子良》一出戏，17年演出五百多场，到现在还在演，效益、影响，都有了。”
“京剧创新，在投入前一定要慎重，别为了应付任务，盲目创作新戏，否则容易‘落不住’，也走不远。”王平说。(完)
