寻找时代的质感与温度：现实主义回归荧屏了吗？

　　寻找时代的质感与温度：现实主义回归了吗？

　　“去白鹿原，吃油泼面！”开篇一碗红火鲜辣的油泼面，让陈忠实老先生笔下的关中大地，在舌尖苏醒。画卷徐展，一段精耕细作的心灵旅程呈现眼前。随着电视剧《白鹿原》而“火”的，除了仙草牌“油泼面”、手工轧花机、兆鹏式长布衫，还有对现实主义回归荧屏的欢呼，对困境下现实题材影片成功突围的思考。

　　悬浮于生活，如何触摸时代的温度？

　　《白鹿原》《人民的名义》《欢乐颂》《小别离》《平凡的世界》……2016年以来，优质现实主义题材影片接踵登上荧屏。有观影者感慨，这些高质量现实题材作品接踵来袭，终于扯下了仙侠、武打的特效遮羞布，贡献了一场脚踏土地、透视时代的荧屏交响曲，给观众带来最真实的感动。

　　文艺，以其独有的方式，主动或被动地参与历史建构，折射一个时代的风骨。曾几何时，我们的文艺作品似乎离现实越来越远。满屏相似内容的仙侠情爱、奇葩宫斗，千篇一律的“霸道总裁爱上我”白日梦，让网友忍不住吐槽：“空心化的剧情，同质化的人设，塑料感的制作，网游水准的特效，靠美瞳颜色来区分人物的妆容，让人难有追剧的动力。”

　　文艺脱节生活，爆米花充斥荧屏，幻想乌托邦成为推动文化产业的消费引擎，纸醉金迷的“小时代”营造的虚假青春霸屏。与短时间高票房和高热度形成强烈反差的，是口碑与理念的层层坍塌，还有对这个时代的质疑。

　　影视剧，是历史与未来的一扇窗，折射着一个时期民族的价值取向。当文艺不再触摸“一个民族的历史”，不再传递力透纸背的思考力量，又如何指望可以触摸到时代真正的温度与质感？此景之下，中国电影文学学会副秘书长、著名编剧黄世英发声呼吁：只有回归现实主义，才是中国影视崛起的必由之路；编剧应有历史担当，用影像记录这个伟大的时代，生动讲述中国人的光荣与梦想。

　　切中热点的好作品，终究太少

　　好在，时下影视没有始终悬浮，终究回落大地。据解放军艺术学院副教授詹庆生统计，2013至2016年间，全国各大视频网站播出的300部热门剧当中，当代剧154部，占比51%，远远超出占比29%的近代剧和18%的古代剧。由此看来，至少在题材上，中国影视艺术呈现面向现实转型的趋势。

　　现实主义影视剧的热潮之下，也有智者冷静提问，为什么每一部优质现实主义作品出世，都会带来炙热关注，成为一时言谈的主角？因为稀缺，所以珍贵。有影评人一针见血指出：切中社会热点的好作品，终究是太少了。

　　以《人民的名义》为例，尼尔森网联显示，这是10年来收视率最高的电视剧，也是罕见的以高官腐败为主题的连续剧。

　　艺术是时代和民族之子。艺术理应效忠时代，创作者也应有直面现实的勇气，不回避现实矛盾，忠实于现实生活。一代代影视人在拘囿和突围的往复努力下，我们得以通过荧屏反思历史与现实，构建起今天的精神与魂魄。

　　今日中国，多项改革处于深水区，现实问题愈发复杂。对于身处其中的民众，看待世界的方式也不断变化，代际观念冲突不断激烈，这都是无法忽视的现实。好的现实题材影视剧，可以成为一面强有力的镜子，增加民众的思考力与行动力，将改革、普惠的阳光折射到被遗忘的角落，以正衣冠，涵养人心。

　　对“现实”的尊重

　　豆瓣高分背后，是看不到的寂寞与匠心。好的现实主义作品，离不开对“现实”本身的尊重。在《白鹿原》这部电视剧的拍摄中，为达到写实效果，所有主演提前近一个月进驻陕西农村，与村民同吃同住；而为了拍摄“吃面”的场景，剧组准备了近2000斤面粉，全剧做了五六千碗面……

　　“不为挣钱为作品。”对此，该剧艺术总监、主演张嘉译坦言，“有时你拍一部戏的时候，你知道不是在为自己，你可能是在给很多人一个交代，要对所有兄弟有个交代，要对所有等着这部戏的观众有个交代。”

　　寻找浓郁的现实基础，深挖细耕下去，好的现实主义影视必然充满着力量。这些力量源自土地，夹杂着扑面而来的“生活”气息。有业内人士感慨，与老《西游记》《红楼梦》那个年代的班底相比，这年头愿意“磨”作品的真的不多，却“磨”一部“火”一部。《父母爱情》《老农民》《北平无战事》《伪装者》《琅琊榜》……佳作频出、备受好评的山东影视主创团队，就是一个网民口中的“处女座细节控”，其对于细节精准的把控，渗透到从剧本、台词到视觉、感官呈现的方方面面。

　　《父母爱情》中，在物质紧缺的年代，孩子们知道妈妈买了桃酥后合谋偷吃，还把点心掏空保证包装完整，这个细节引起很多同时代人的共鸣；《琅琊榜》里，十几分钟的猎宫攻城戏，“蒙大统领”带领士兵们穿着近三十斤重的铠甲，跟着剧组“傻傻地”拍了7天……

　　缔造“新现实主义”链条

　　回顾中国影视界的扛鼎之作，无一不在彰显着人性与厚度，以现实主义的态度，闪耀着文化自信与文化自觉。从早期的《高山下的花环》《庐山恋》，到后来的《北京人在纽约》《中国式离婚》《牵手》，再到近年的《老农民》《蜗居》，主创团队都对作品有着精准研判和把握，对中国社会予以深刻体察和独特感知。

　　跳出方寸间，以《白鹿原》《人民的名义》为龙头的这些现实主义文艺作品，承载着远比影视剧本身更大的意义——与上世纪七八十年代的现实主义相比，这些新世纪的作品不仅仅是一场辞旧迎新的艺术“立法”，更是在中国又一次重大历史转折的时间点上，成为构建当代“新现实主义”链条的重要一环。

　　这些根植土地、延宕深思的影视作品，在现实观照中融入激情，传播正能量，构建主流价值观，实现了由“小时代”到“大时代”的转变。为此，中国文艺评论家协会副主席路侃表示，这些兼具思想性与艺术性的优秀电视作品不断出现，既体现了近年来党中央文艺政策的积极导向，同时也是对大众需求的积极回应。

　　荧屏的明天走向哪里？故事与时代自有其生命力。剧本的主角也许千变万化，各方人马唱罢登场，但万变之后，表述的内核始终如一：脚下的土地，头顶的天空。(半月谈记者 彭卓)